# Redigering på tidslinjen Lær et pålideligt arbejdsforløb på tidslinjen til trimning, opdeling, lag og keyframes, med kontrol af synkronisering, manglende medier og eksporterede resultater. Canonical: https://zxn.studio/da/docs/editing Rediger din tidslinje i ZXN Studio i flere gennemgange: Fastlæg sekvensen, stram klipningen op, arrangér lagene, og tilføj bevægelse til sidst. Denne rækkefølge forhindrer, at visuel udsmykning skjuler en uklar forklaring. Editoren understøtter trimning, opdeling, lag, transformationer, opacitet, blandingstilstande og keyframes, så en kort skærmoptagelse kan blive til en gennemtænkt videokomposition uden at slå alle elementer sammen fra begyndelsen. Begynd med ét spørgsmål: Hvad skal seeren se og høre i hvert øjeblik? Brug svaret til at afgøre, hvad der skal blive. ## Vælg Simple eller Advanced Brug knapperne **Simple** og **Advanced** i titellinjen til at ændre arbejdsområdet, mens du fortsætter med det samme projekt. På Mac vælger Command–1 Simple, og Command–2 vælger Advanced. Simple giver dig en fremtrædende forhåndsvisning, ét stilkort og en smal tidslinje. Advanced viser mediebrowseren, inspektøren og den fulde tidslinje sammen. I Simple placeres importerede medier på tidslinjen ved afspilningsmarkøren. I Advanced bliver de i mediebiblioteket, indtil du placerer dem. I Indstillinger kan du vælge startlayoutet; Automatisk åbner optagelser i Simple og andre projekter i Advanced. Se [layoutvejledningen](/da/blog/simple-and-advanced-editor-modes). ## Opbyg sekvensen før kompositionen Arrangér hoveddemonstrationen i den rækkefølge, seeren har brug for. I en vejledning kan det være et udgangspunkt, en ændring og et synligt resultat. I en produktpræsentation kan det være et problem, den relevante handling og resultatet. Se denne grundsekvens uden dekorative lag. Fjern gentagne forklaringer og afsnit, der ikke bringer opgaven videre. Bevar nok sammenhæng til, at man kan forstå, hvor hver handling foregår; en kortere video er ikke automatisk en tydeligere video. Hold orden i de originale kildefiler, mens du arbejder. Hvis du endnu ikke har gennemført et forløb fra optagelse til eksport, skal du begynde med [dit første projekt](/da/docs/getting-started). ## Trim enderne, og del afsnit inde i klippet Brug trimning, når det uønskede materiale ligger i begyndelsen eller slutningen af et klip. Brug opdeling, når du har brug for en grænse inde i et klip, for eksempel før og efter en forkert sætning. Placér hvert klippepunkt med både lyd og billede for øje. Klipper du præcis, når der trykkes på en knap, kan du fjerne den bevægelse, der hjalp seeren med at finde knappen. Klipper du ind i begyndelsen af et ord, kan en ellers glidende billedsekvens føles brat. Når du har fjernet et afsnit, skal du kontrollere tidslinjen for utilsigtede huller eller overlap. Antag ikke, at en sletning flyttede alle andre relevante lag korrekt. Afspil fra før overgangen og frem gennem den næste hele handling. ## Hold sammenhørende medier synkroniseret Færdige skærm- og kameraoptagelser kan fortsat redigeres hver for sig. Det hjælper med kompositionen, men forholdet mellem dem kræver stadig opmærksomhed, når du ændrer timingen. Hvis du fjerner en pause fra skærmsekvensen, skal du undersøge det tilsvarende afsnit med præsentationsværten og fortællerstemmen. En mundtlig henvisning til et betjeningselement skal stadig falde sammen med, at elementet er synligt. Kontrollér igen, når du har flyttet senere klip, fordi én lokal ændring kan påvirke betydningen af den efterfølgende forklaring. Til en hurtig kontrol skal du vælge en tydelig handling med tale nær begyndelsen og en anden nær slutningen. Kontrollér begge i forhold til billedet i stedet for at stole på ét enkelt synkroniseringspunkt. ## Komponér med lag og transformationer Arrangér den primære skærmoptagelse, kameraet og titlerne, så deres visuelle prioritet svarer til deres formål. Brug transformationer til at placere og skalere elementerne. Et kameralag skal understøtte demonstrationen frem for at skjule det indhold, seeren skal kunne læse. Opacitet styrer, hvor tydeligt et lag fremstår, mens blandingstilstande ændrer, hvordan laget visuelt kombineres med indholdet nedenunder. Begynd med en almindelig, uigennemsigtig visning. Indfør først blanding, når du kan forklare det tilsigtede resultat. Når et lag uventet forsvinder eller ændrer udseende, skal du kontrollere dets timing, placering, skala, opacitet og forhold til andre lag, før du antager, at mediefilen er beskadiget. ## Tilføj keyframes med et klart mål Brug keyframes på understøttede egenskaber, når et element skal ændre sig over tid. Fastlæg udgangstilstanden, flyt til det ønskede sluttidspunkt, og indstil sluttilstanden. Gennemgå derefter hele bevægelsen, ikke kun endepunkterne. For eksempel kan en detalje på skærmen have brug for at blive fremhævet, mens en indstilling forklares. Hold slutpositionen læsbar, og undgå samtidig at flytte præsentationsværten hen over det samme område. Én målrettet bevægelse er lettere at følge end flere konkurrerende bevægelser. Kontrollér keyframes igen, når du har trimmet eller flyttet det berørte klip. Bekræft, at bevægelsen stadig begynder og slutter på meningsfulde tidspunkter i den reviderede forklaring. ## Led opmærksomheden med zoom, perspektiv og vippebevægelse Slå **Zoom og perspektiv** til i skærmkortet. **Auto zoom** bruger komplette klikmetadata fra en ny ZXN-skærmoptagelse til at generere fokusintervaller; **Tilføj zoom** understøtter manuelt valgte øjeblikke og klip uden disse metadata. Juster intervallets start, slutning, fokuspunkt og zoomstyrke. Redigerede zoom bevares, når du genererer igen. Vælg **Fokuseret · flad** til tydelige detaljer i brugerfladen, **Svævende · perspektiv** til en vinklet præsentation eller **Vippet afsløring · indgang** til en åbningsbevægelse. Perspektivstyrken styrer intensiteten af de vinklede stilarter. Manuelle keyframes lader dig indstille optagelsens zoom, fokus samt vandrette og lodrette vinkel; hver animeret kanal erstatter sin automatiske bevægelse. Disse kontroller har kompatibilitetsbegrænsninger med sporing og dybdeokklusion på samme klip. Følg redigeringsprogrammets forklaring, hvis en kontrol er utilgængelig. Læs vejledningerne til [automatisk zoom](/da/blog/automatic-zoom-screen-recordings), [perspektiv](/da/blog/screen-recording-perspective) og [vinklede indgange](/da/blog/tilt-screen-recordings) for konkrete redigeringsvalg. ## Tilføj bearbejdninger, når timingen ligger fast Anvend [baggrundsfjernelse](/da/docs/background-removal), når det forbedrer kompositionen at adskille et motiv fra baggrunden, og brug [titler og farver](/da/docs/titles-and-colour) til at tydeliggøre budskabet eller afbalancere optagelserne. Vurder effekter i sammenhæng i stedet for at vælge dem ud fra en isoleret forhåndsvisning. Free omfatter hele editoren med et afgrænset udvalg af inkluderede bearbejdningsmuligheder. Funktioner, der kun er inkluderet i Studio, kan forhåndsvises i Free, men ved eksport angives de klip, der kræver Studio. Hav denne forskel for øje, når du træffer valg, så en sen eksportkontrol ikke kræver, at du laver projektet om. ## Genskab forbindelsen til kilderne, og kontrollér resultatet Hvis medier mangler, skal du finde den originale fil og genoprette referencen til den. Vælg den faktiske optagelse, ikke blot en erstatning med et lignende navn, og kontrollér derefter klipningen igen. Hvis forhåndsvisningen afspilles ujævnt, eller du er i tvivl om en effekt, skal du eksportere et kort, repræsentativt prøveprojekt. Sammenlign den renderede fil med det tilsigtede resultat, før du drager konklusioner om leveringskvaliteten. Afslut med at afspille hele eksporten. Redigeringen er klar, når overgange, lag og bevægelse forklarer emnet tydeligt fra begyndelse til slut. ## Giv præsentationspersonen en Pop out-behandling I kamerarammens kontroller lader **Pop out** præsentationspersonen række ud over en understøttet ramme. Det kræver en fritlægning eller baggrundsfjernelse og er en Studio-funktion. Kontrollerne forbereder en fritlægning efter behov. Cirkulære rammer understøtter i øjeblikket ikke Pop out. Juster pladsen over hovedet og motivets skygge, og afspil derefter et afsnit med normale hoved- og håndbevægelser. Hold kameraet fri af vigtige kontroller i brugerfladen. Se [Pop out-vejledningen](/da/blog/camera-pop-out-effect), og gennemgå derefter en kort eksport, før du bruger behandlingen i hele en længere video.